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Arte
Cisoria
UN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA
EL ORIGEN DEL PROYECTO
Arte Cisoria completa una trilogía de investigaciones artísticas que plantean distintas alternativas para profundizar
en el proceso creativo de la imagen.
En la creación artística son necesarias herramientas con las que el artista pueda ayudarse para desarrollar una
idea o tema y concretarlo en imágenes. Es muy frecuente que al intentar desarrollar la idea, el artista genera en
los resultados variaciones mínimas que transmiten la sensación de repetición, de modo que los resultados pierden
interés. Esto se produce porque por lo general los elementos con los que cuenta el artista para desarrollar las
ideas son escasos y conducen, inevitablemente, a generar resultados con muy pocas variables entre ellos.
En el Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA) nos hemos planteado
abordar estas cuestiones buscando distintas opciones y formas de profundizar en el hecho creativo. Para ello
hemos realizado tres proyectos que representan tres modos distintos de abordar estos aspectos, que para
muchos siguen siendo un misterio insondable. Uno de nuestros objetivos es demostrar que hay modos y medios
que ayudan a salir al artista de ese círculo vicioso de lo conocido para enfrentarse ante retos verdaderamente
nuevos.
El primer proyecto que nos permitió abordar un nuevo enfoque fue el titulado “Gliptodonte. Visiones a través del
arte”. En este proyecto se proponía un método de profundizar en la creación a través de introducir en la imagen
inicial, o boceto previo, transformaciones sugeridas por el sentido de distintos verbos-acciones. Esto producía
en la imagen alteraciones que la dotaban de una carga adicional de significados que la enriquecían
considerablemente. De este modo se introducían en la imagen nuevos enfoques, tanto en aspectos conceptuales
como en lenguajes de representación, que los artistas sin este método no los hubieran considerado.
El segundo proyecto fue “Argentina. Arte y Paleontología”. Aquí se propuso un método distinto para abordar la
creación. En este caso se partió de relacionar dos grupos de artistas, uno europeo y otro argentino. A ambos
grupos se les proporcionó un mismo tema con los márgenes de libertad suficientes para que propusieran sus
propias interpretaciones. Se trataba de ver cómo en los resultados aparecían aspectos con connotaciones, en
unos casos, de una estética universal y en otros de una estética local derivada del entorno inmediato del artista
y en ambos, los aspectos derivados del carácter y personalidad de cada uno de los artistas. Este planteamiento
hizo posible ver con claridad las relaciones entre artistas de dos continentes: relaciones de afinidad y contraste
entre ellos, como pugna entre la impregnación de una estética internacional, derivada del mundo global en el
que está sumergida la sociedad actual y la diferencia cultural de cada contexto concreto.
Finalmente, hemos propuesto este tercer proyecto, Arte Cisoria, en el que se ha profundizado en el hecho creativo
con otras claves, desde otra mirada. Se ha planteado con el objetivo de aportar una nueva metodología de
enfoque en el proceso artístico, que sirva como un elemento auxiliar de creación para ofrecer unos resultados
más ricos, complejos e interesantes, como veremos a continuación.
UN ARTISTA Y UN LUGAR
La idea inicial de este tercer proyecto nació de un artista albaceteño que por cultura y tradición lleva impregnado
en sus entrañas un tema que identifica su lugar de origen. Me refiero a Paco Mora, un artista y director del taller
de Grabado PMP GRAFIX, que además es gran conocedor y enamorado de la gráfica. Pero también estoy
hablando de una tradición con la que se identifica Albacete, como es la cuchillería y la artesanía de las navajas.
Este objeto surgió para resolver una función: la de cortar. Desde esta función ha tenido diversas aplicaciones,
donde la gastronómica pasa por ser la más difundida. Pero en la navaja encontramos otras identidades como la
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